L'argus wesleyen | Cross Talk: Laurie Anderson, l'art de la chute – Méditation

c / o wesleyan.edu

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Dans «Cross Talks», deux écrivains s'asseyent pour discuter d'un livre, d'un film, d'une émission de télévision ou d'une œuvre d'art qui les intéressent tous les deux. Parfois, ils ne sont pas d'accord. d'autres fois, ils sont en parfaite harmonie. Le vendredi 8 novembre, Laurie Anderson, écrivain, metteur en scène, artiste plasticienne et chanteuse acclamée, ainsi que le violoncelliste Rubin Kodheli, ont présenté en première dans le Connecticut la nouvelle pièce expérimentale d’Anderson “L'art de tomber dans la salle de concert Crowell. Ici, deux membres de l’équipe Arts et Culture d’Argus – Dani Smotrich-Barr, rédactrice en chef du 20 e anniversaire et Claire Femano (23), rédactrice en chef, nous ont dit de parler de nos impressions sur le spectacle.

Dani Smotrich-Barr ’20: Qu'as-tu pensé?

Claire Femano ’23: J'ai vraiment aimé. Je pensais que c'était presque mystique.

DSB: Ouais. Je sens que la qualité mystique de sa voix fait que les parties qui auraient été fantaisistes ne semblaient pas avoir cette apparence. Elle nous donnait des instructions pour méditer à un moment donné, et pourtant cela semblait très convaincant et pas du tout ringard.

CF: Oui, j'y suis allé avec un ami et je lui disais que lorsque Anderson jouait le rôle qui était presque de la méditation, elle donnait les images exactes qui fonctionnaient – pour moi, du moins. Parfois, vous assistez à une séance de méditation et la personne vous donne des images qui ne résonnent pas vraiment en vous. Ici, les images d’Anderson – en particulier son image de laisser sa peau se dissoudre dans la pièce – étaient étonnantes.

DSB: Je pouvais le sentir se produire parce que sa voix était si bonne et je pense que le violoncelliste était si bon et que leur improvisation ensemble était si bonne. Et elle n'arrêtait pas d'introduire cette métaphore de l'océan et de dire quelque chose comme: "Vous êtes dans les yeux au centre de votre esprit". Et je ne pense pas que cela ressemble à une ligne de cours de yoga. Ca a vraiment fonctionné parce que la musique était tellement bonne.

CF: Ouais, vous pourriez vraiment plonger dedans.

DSB: Je pense que les parties sur le deuil étaient aussi très efficaces. Il y avait des moments où j'allais et sortais de ça, mais je sentais que ça allait.

CF: La musique était vraiment vraiment dissonante parfois.

DSB: Il y avait cette partie où ils jouaient sur l'enregistrement d'un homme chantant très mal, et jouer avec lui était très dissonant, mais ça a fonctionné.

CF: J'ai aimé le moment où elle a commencé à danser.

DSB: Le tai chi? Je n’ai pas aimé ça.

CF: J'ai aimé combien c'était inattendu.

DSB: Je me sentais comme à ce moment – et il y avait quelques autres moments où elle parlait de l'immigration – où il était un peu bizarre qu'elle le fasse en tant que Blanc. Beaucoup de choses à propos de Trump m'ont été forcées. C'était un peu trop sur le nez.

CF: Oui, elle essayait de rendre la performance plus profonde d'une certaine manière, mais j'avais l'impression que cela avait eu l'effet inverse. J'aurais préféré si elle n'avait pas mentionné Trump et le mur. Bien que je pense vraiment que la comparaison avec Aristophane «Les oiseaux» était bonne.

DSB: J’ai aimé cette histoire, mais je voulais qu’elle agisse seule et ne nous dise pas qu’elle était une métaphore du mur de Trump.

CF: Oui, et invitez des personnes présentes dans le public à faire leur propre parallèle avec le mur, mais en suggérant de ne pas dire: «Ceci est le parallèle».

DSB: Je suis d'accord. Je pense que ses attentes vis-à-vis du public n’étaient pas assez élevées. Je pensais que toutes les choses qu'elle avait dites à propos du sommeil et de "la chose derrière tes yeux", ainsi que la mention de la vidéo de son mari Lou Reed filmée par Andy Warhol en train de dormir, c'était vraiment un bon moyen de cadrer la scène. .

CF: J'ai vraiment aimé sa discussion sur le sentiment de trouver la différence entre être endormi et se réveiller et faire de son mieux pour se réveiller. Je pensais que c’était vraiment bien parce que je ne le comprenais pas vraiment, mais quand elle a commencé à parler d’autre chose, j’y pensais sans cesse. J'ai aimé qu'elle ait pu introduire quelque chose qui vous a fait réfléchir. C'est coincé avec toi.

DSB: Ouais. J’ai aussi beaucoup aimé ses descriptions de chagrin, de se sentir comme si vous avez égaré vos clés ou quelque chose du genre, puis de réaliser que c’est cette présence humaine qui ressemble à une partie de vous qui va manquer à jamais. Je pensais beaucoup au chagrin récemment, et à ce que cela fait de ne pas être prêt à s’engager totalement émotionnellement dans le chagrin – je pense qu’elle a très bien exprimé l’étrange étrangeté de cette répression.

En outre, lorsqu'elle a mentionné l'idée de la lettre hébraïque Aleph qui se tait, je réfléchissais à ce que signifie pour le symbole indexical le fait de ne rien pouvoir signifier réellement sauf en contexte. Et je pense que cela joue dans de nombreux concepts de cette performance, à savoir qu'ils ne veulent dire quelque chose que parce qu'ils se construisent les uns sur les autres.

Je me demande ce que vous pensez de l’altération de la voix.

CFJe ne voyais pas vraiment le but quand elle changea sa voix en étrange voix grave de robot.

DSB: Cela a fonctionné pour moi. Quelque chose dans le monde lui donnait l’impression de ne pas se prendre trop au sérieux, mais elle a ensuite parlé de femmes qui changeaient de noms, ce qui leur semblait trop évident. Mais je sens aussi que je ne lui accorde pas assez de crédit, car j’ai l’impression d’avoir déjà vu ces techniques dans une performance féministe, mais c’est aussi une des personnes qui a inventé ces techniques.

CF: Oui, le public a même ri plusieurs fois pendant ces moments. Je ne pense pas qu’elle se prenne trop au sérieux et certaines des choses qu’elle a dites étaient sérieuses, mais pas d’une manière qui ne puisse pas faire rire.

DSB: Quelque chose à propos de la voix masculine endormie a fonctionné pour moi parce qu'il m'a fallu un certain temps pour réaliser que cela venait de sa voix en cours de modification, et non d'un enregistrement.

CF: Oui, et je me suis demandé si nous entendions jamais sa vraie voix naturelle. Il y avait une certaine incertitude.

DSB: Cela me faisait penser à la pièce d’Adrian Piper, «The Mythic Being» (La créature mythique), où elle se traîne et traverse New York avec une perruque et des lunettes de soleil et lit des lignes de son journal. Quelque chose à ce sujet semblait semblable à cette voix vraiment maladroite, où elle semblait jouer avec le sérieux avec lequel nous la prenions.

CF: Oui, comme si elle prenait une voix, nous pourrions généralement prendre au sérieux jusqu'à présent, c'était presque drôle.

Qu'as-tu pensé de la musique?

DSB: Je sens que j’ai vu beaucoup de musique à cordes improvisée similaire, mais musicalement, c’était vraiment efficace pour moi d’une manière que je n’avais jamais vue auparavant.

CF: Les deux ensemble ont très bien fonctionné. J’ai adoré quand elle a commencé à jouer quelques notes, puis il a suivi, mais c’était si rapide que c’était comme, wow, vous êtes vraiment en phase.

DSB: Je pense que c’était inhabituel qu’elle ne se fie pas à lui pour une ligne de basse. Il avait souvent la mélodie, même s'il jouait parfois si haut pour un violoncelliste. Et c'était comme si c'était très dynamique.

CF: C'était comme si, lorsqu'elle parlait, elle racontait une histoire et qu'il jouait une histoire parallèle.

DSB: Mais elle n’a pas eu l’impression de l’illustrer d’une manière trop évidente.

CF: Bien, vous pouvez vous concentrer soit sur le sien, soit sur le sien, mais ils travaillent toujours ensemble et se chevauchent.

J'aime aussi la rapidité avec laquelle elle a changé de sujet. Le moindre élément qu'elle a mentionné vous a amené à autre chose, et tout à coup, vous avez parlé de quelque chose de nouveau et vous n'avez pas vraiment remarqué ce qui s'était passé.

DSB: Cela vous a vraiment permis de suivre votre propre train de pensée. J'étais dans ma tête, et ensuite elle entrait dans mes pensées. Je pense que les fois où elle donnait des directives au public, elle avait l'impression de parler simplement de quelque chose qu'elle se faisait mentalement et de nous laisser y aller avec elle, au lieu d'être didactique.

Que pensiez-vous du titre "L’art de tomber?"

CF: En ce qui concerne la musique, j’ai eu l’impression de tomber parfois de ces notes très hautes et brutales, alors peut-être une chute entre intensité et silence. Je pense aussi que cela pourrait avoir un sens en ce qui concerne la mort et le deuil.

DSB: J'ai aussi pensé que cela pourrait être ce que vous disiez sur la façon dont nous pourrions entrer dans le morceau et ensuite en tomber. Ou peut-être s’endormir, mais on n’avait pas vraiment envie de s’endormir, on se sentait insomniaques.

CF: Je me suis toujours senti entre être éveillé et endormi. J'ai aussi aimé qu'elle nous dise de fermer les yeux mais de ne pas les ouvrir, nous avons donc dû les garder aussi longtemps que nous le souhaitions.

DSB: C’était comme si la série était pour moi une question de vieillissement, sa discussion sur le fait de perdre tant d’amis, alors c’est peut-être une chute. Ou la vision des oiseaux qui tombent sur la terre.

Claire Femano peut être contactée à cfemano@wesleyan.edu.

Dani Smotrich-Barr peut être contacté à dsmotrichbar@wesleyan.edu.