Nouvel album "Floating Points" – méditation agitée – culture – Méditation

Le projet de musique de club "Floating Points" enregistre sur "Crush" une déclaration à l'époque – et en est donc une.

En ce qui concerne l’accueil de la culture, nous vivons à l’âge du «En temps de crise» depuis 2016 au plus tard. Chaque art est exploité dans ses rapports avec l'actualité: où se situe l'artiste "à l'époque du Brexit et de Trump"? De quel côté de la scission sociale? Est-il encore possible de faire un album sans être en quelque sorte à tourner à droite? Ces questions ne sont pas injustifiées, leur traitement fait de grandes choses – et bien sûr, l’art est toujours considéré dans son contexte social. Cette affirmation, cependant, engendre des fleurs étranges quand il tente même les ivrognes d'humeur les plus irréfléchis à leur "album jusqu'ici le plus politique", sur lequel ils jettent ensuite des messages de mise en garde des vats libéraux, applaudis par son propre public.

Le britannique Points flottants, dont le vrai nom est Sam Shepherd, a pris un chemin différent. Bien qu’il fasse campagne pour un second référendum sur le Brexit et mette en scène une démonstration, ses morceaux portent le titre "Sea-Watch" et le titre de son nouvel album "Crush" fait référence à ses propres paroles sur un sentiment de dépression face au monde. et débat sur le Brexit. Heureusement, Shepherd ne crée pas une ambiance rock, mais une musique électronique purement instrumentale, loin des slogans. Dans une interview avec le magazine en ligne Djmag.com, il a récemment expliqué avoir souvent fui le salon avec la télévision et annoncé la mauvaise nouvelle au studio situé dans la pièce voisine, dans son sanctuaire. Il y avait le nouvel album dans quelques semaines.

Shepherd est l’une des personnes qui, en raison de son éclectisme musical, n’est plus DJ mais "sélecteur", en plus d’être producteur et propriétaire de la marque, a étudié le pianiste et – pourquoi pas – le neuroscientifique avec un doctorat. Depuis sa première sortie en 2008, le joueur de 32 ans a façonné à peu près tous les courants expérimentaux de la musique de club: en commençant par les contreforts de dubstep et de garage, puis de basse house, pour enfin briser les rythmes droits de son premier album. en 2015 Forme de jazz et de tropicalisme brésilien, enregistré avec un groupe d'autres musiciens. En tournée comme pré-acte du groupe Le XX Shepherd était alors à nouveau autonome, plus précisément: sur une boîte à rythmes et sur un synthétiseur modulaire de la société Buchla – qui constituent la base de son nouvel album.

Ici est célébrée l'erreur, l'inachevé, non reproductible, irrationnel

Surtout ce dernier peut expliquer comment la musique de "Crush" enregistre les déclarations de manière aussi agréable, et pourtant en est une. La Buchla, développée dans les années soixante par le même nom, Don Buchla, est – contrairement aux modèles de son principal concurrent, Robert Moog – non liée à un clavier ou à une gamme, les mélodies proviennent d'une série de connecteurs: un module spécifie la séquence, un autre le son est désactivé, un autre décide de la hauteur, le suivant sur toute sa longueur, eh bien, c’est compliqué. Alors que les premières tentatives sur les modèles de Moog ont été réduites à reproduire des pièces de piano de Bach ou à imiter avec précision des instruments non électroniques, l'hypercomplexe Buchla a produit des séquences psychédéliques confuses. Cependant, pour la scène hippie de la côte ouest américaine, Don Buchla n’a jamais pu s'imposer commercialement sur la côte ouest américaine, et les nouveaux sons émis par le personnel étaient la continuation musicale de son expansion de conscience et ses pensées utopiques d'un nouveau monde. Aujourd’hui, où chaque producteur de chambre à coucher peut créer en quelques minutes une piste compressée, auto-ajustée et parfaitement intégrée, simulant des algorithmes et des calculs permettant de quantifier le monde, se débattre avec l’anarchie intérieure de Buchla et oriente délibérément l’erreur vers l’inachevé, non reproductible, irrationnel.

Shepherd a utilisé ce dispositif au cours de nombreuses années de travail, l’approchant pour ses propres fins au sens traditionnel du terme – même s’il ne l’était que partiellement. Les mélodies de "Crush" sont répétitives, mais de temps en temps, la séquence se rompt, comme pour rompre l'avance, avant de revenir sur un nouveau temps, passant d'une mélodie à une frappe percussive – et vice-versa. Dans les installations sonores ennuyeuses, il y a parfois des chuchotements, mais pour l’essentiel, Shepherd gère l’équilibre entre la transformation des vagues et l’accessibilité de la musique de club.

Pour l'auditeur, cela ressemble à une méditation agitée – dans le meilleur sens du terme. La musique de Sheperd ne doit pas nécessairement contenir de slogans pour suivre les événements de la journée. La référence implicite au non-lieu, à l'autre, à l'opprimé, suffit. Ou la possibilité de "penser à l'époque de Trump et du Brexit" pendant un moment loin de la télévision dans le salon.