Somnoler dans la brume du drone: le festival de drones arctiques crée 24 heures d'authenticité – Méditation

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Festival des drones arctiques

On peut soutenir que le drone est la forme fondamentale de la musique; le premier bruit tonal, répété. Ce que cela signifie, c’est qu’au fond, il n’ya pas de changement de clé, mais juste un bourrage en cours au-dessus d’une belle clé racine.

Drone a été célébré pour la première fois à Húsavík, à la mi-octobre, lors de la première édition du festival Arctic Drone, organisé par Barði Jóhannsson, de Bang Gang, pour la première fois de sa gloire perpétuelle. La programmation comprenait un mélange d'artistes islandais et internationaux, sous les titres de Julianna Barwick, Nathan Larson, Atli Örvarsson et Melissa Auf der Maur.

Chaque numéro de la série, certes excentrique, avait sa propre interprétation du genre. La plupart ne sont pas principalement connus comme musiciens de drones, venant d'horizons aussi variés que le stade rock, la musique indépendante, la musique de film et le trip-hop. En fait, ceux avec qui j'ai parlé au festival n'avaient même pas grand chose à dire sur le genre de drone. Pour être honnête, le consensus était qu'il était difficile de qualifier ce genre de genre. C’est plus un ingrédient qu’une recette.

24 heures d'altérité

La forme de l'édition inaugurale du festival était claire: 24 heures de musique de drone non-stop accompagnée de séances de yoga.

L'espace était, faute d'un meilleur terme, unique. Il était composé d'un grand hall dans un joli hôtel, avec une scène qui n'était en réalité qu'un îlot d'équipement musical parcourant toute la pièce, entourée de tapis de yoga avec des oreillers.

La question du festival est devenue: «As-tu déjà dormi dans la salle?» Il était clair que lors d'une plongée sur scène, c'est un concert rock classique, l'expérience de pointe d'Arctic Drone somnolait sur des tapis devant la scène.

La journée ressemblait à une retraite spirituelle, à un yoga ou à une méditation, mais plus fluide. Personne n'a adhéré à un programme et les expériences ont été très variées. Certains l'ont appelé méditatif et apaisant; d'autres ont décrit le tout comme psychédélique. Les gens mangeaient quand ils en avaient envie, prenaient quelques bières au bar quand ils le voulaient, mais c'était tout sauf une fête. L'ambiance était décontractée, mais étrange et cette étrangeté a grandi au fil de l'événement. C’était 24 heures d’altérité, c’est ce qui le rend si spécial.

Pas d'hôte, pas d'applaudissements

Le festival a débuté par une collaboration entre les animateurs, Nathan, Melissa et Barði, suivie d'une sortie au drone sombre et jazzy du bassiste et compositeur Borgar Magnason.

Toutes les heures, à partir de midi et 21h00, il y avait une séance de yoga. La première accompagnée de la musique de Dísa Jakobs, qui a intégré la lecture électronique et le gong dans son ensemble. Les gongs dominaient la salle, énormes et imposants, disposés en cercle.

Le yoga était fluide. Comme l'événement n'avait ni hôte, ni entracte, ni applaudissements, un morceau de papier accroché au mur vous indiquait à quel moment se déroulaient chaque tournage et chaque événement, mais apparemment, tout a commencé et s'est arrêté de manière aléatoire.

Après Dísa, Kjartan Hólm était fascinant. Les personnes réunies ont également assisté à des représentations d'Ólöf Arnalds et de Skúli Sverrisson. Les sets d’Olöf et de Skúli étaient à la hauteur de leurs standards élevés habituels, un peu comme leurs collaborations d’un autre monde sur «Sería» mais encore plus sereins dans ce décor.

C’est IamHelgi qui a été le bricolage du festival. Helgi est l’un des plus grands producteurs de hip-hop islandais, réputé pour sa musique de fête. Ici, il s'est lancé dans un embouteillage de synthé modulaire, offrant une version différente mais intéressante du son de la journée.

Tigre accroupi, compositeur de film caché

La composition du compositeur Atli Örvarsson a été un moment fort. Le compositeur d'origine Akureyri a débuté dans les groupes de fête à la campagne dans les années 80, puis s'est installé à Los Angeles où il a construit une formidable carrière dans la musique de film et de télévision. À son retour en Islande, il y a quelques années, beaucoup ont été surpris d'entendre parler de sa carrière, car il n'avait pas envoyé de communiqué de presse.

Dix heures après le début du festival, le décor de Barði a repris ses racines dans la musique shoegaze teintée de rockabilly, mais cette fois-ci, il est encore plus drôle.

Mon ensemble préféré de la soirée était pourtant celui de Melissa et de Nathan – une confiture de basse et de guitare au sommet d’une boîte à rythmes menaçante; Une bande son immuable pour les robots cow-boys.

Les œuvres à la sonorité chorale de Juliana étaient probablement l’ajustement le plus naturel de la nuit. Sindri Már Sigfússon, le pilier indien islandais des groupes Seabear et Sin Fang, publiera deux albums cet automne, a suivi. Son jeu était ambiant, basé sur un ordinateur, fluide, beau, trippant.

Le set de JFDR de Jófríður, a.k.a. était le dernier que j’ai attrapé avant de me coucher. À partir de minuit, la musique polymathe de la musique islandaise et du chanteur de groupe chronique dont la production dissimule la tristesse de son âge s'est installée sur la scène avec son petit ami qui l'accompagnait. Elle a servi une version plus froide et plus acoustique de certaines de ses musiques les plus placides.

Enfin une somnolence

Je me suis réveillé juste avant 6h00. Ólöf Arnalds terminait son troisième set; sa voix avait pris les qualités de Billie Holiday-esque. La prochaine étape a été un montage impromptu de Dísa Jakobs. J'ai pris un tapis de yoga et un oreiller, je me suis placé directement devant le plus grand des gongs qu'elle jouait et je me suis assoupi à nouveau.

Je suis arrivé au milieu de la séance de yoga du matin – une collaboration musicale entre Ingibjörg Stefánsdóttir, l'organisateur de la partie yoga de la fête, et Barði. Ingibjörg était une chanteuse de dance-pop dans les années 90 avant de fonder un studio de yoga. Sa performance vocale était un chant spirituel envoûtant. Je dois dire que je me suis réveillé dans des endroits pires.

Dimensions créées par drone

Il est ensuite temps de quitter notre grotte de drones pour faire un tour en bateau dans la baie avec la permission de North Sailing. Le vent et les vagues contrastaient avec les qualités du festival en forme de matrice. La fin de semaine s'est terminée aux spectaculaires bains Geosea à Húsavík. Là-bas, des piscines à débordement d'eau de mer chaudes et chaudes se trouvent au bord d'une petite falaise, avec un phare d'un côté et entourées de montagnes. Je flottais dans un état de vertige, faisant de mon mieux pour converser avec mes compagnons de voyage, mais résidant principalement dans la dimension adjacente créée par un bourdon que j'avais quittée quelques heures auparavant.

Bien que le festival ait souvent été ressenti comme une course à pied, il s’est avéré un succès et une addition bienvenue au calendrier annuel du Nord (et de l’Islande). Le genre de drone peut être difficile à définir, mais le festival Arctic Drone a réussi à le distiller en 24 heures – pas par mots, bien sûr, mais par différentes variétés de tons sans règles, sans limites, sans paramètres.